IL CAMPANELLO a Ginevra

Mais – comme je l’ai dit – la farce (musicale et autre) n’est plus à  la mode aujourd’hui : à la fin du XIXe siècle, elle avait presque  disparue, même dans la patrie de Naples. Le dernier éclair de ce genre a  eu lieu entre les années quarante et le début des années soixante du  XXe siècle, lorsque la cinématographie italienne a commencé à exploiter  avec grand succès les histoires anciennes et les anciens masques  d’acteurs brillants tels que – par exemple – Nino Taranto, Peppino De  Filippo, Tina Pica, Pietro De Vico et bien sûr Totò. Ici : J’ai donc  voulu penser à La Cloche comme une expression de ce monde, de cette  tradition. Puisque le décor pour ceux qui mettent en scène est le  premier outil pour trouver des liens efficaces entre le public au  théâtre et l’action sur scène, j’ai voulu situer l’action à l’époque de  la farce cinématographique, dans l’imaginaire des Totò et des De Sica.  En un mot : j’ai pris la dernière image d’une longue tradition, cette  sorte d’instant figé avant l’oubli, car c’est la seule imagerie qui nous  soit parvenue, le seul décor qui – ne serait-ce qu’au premier coup  d’œil – peut immédiatement évoquer au public d’aujourd’hui les nuances,  les climats, le style de ce monde perdu.

C’était donc le point de départ. En montant le spectacle et en  portant cette approche, j’ai donc demandé aux interprètes de rappeler  l’âge d’or de la farce, également dans le style de jeu. Pour une fois,  je voulais trahir Stanislavskij, Antoine et être un anti-metteur en  scène : c’est-à-dire oublier les intellectualismes, les sous-textes et  les métapsychologies. Jouer sous les feux de la rampe ? Devant le public  ? Avec des gestes chargés ? Avec des costumes, du maquillage et des  perruques de personnages ?

Oui : parce que ce que je voudrais montrer au public genevois, c’est  la voie d’une pratique théâtrale qui n’est plus connue. Et ainsi honorer  le son, l’élégance, le charme et la poésie d’une noble langue perdue.